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Bill Viola: Um Artista Que Encontrou Sua Vocação no Profundo de um Lago

Em 1957, durante as férias família, Bill 🧾 Viola caiu um lago. Ele tinha apenas seis anos. Seis décadas depois, Viola, que faleceu aos 73 anos, lembrou 🧾 do evento. "Eu não segurei o meu ponto de flutuação quando entrei na água e fui direto para o fundo", 🧾 disse ele. "Experimentei a sensação de levitação e uma percepção visual profunda que nunca esqueci. Foi como um sonho e 🧾 azul e claro, e pensei que estava no céu, pois era a coisa mais bonita que eu já havia visto." 🧾 E então... "meu tio me puxou para fora."

Parecia um começo pouco promissor para uma carreira artística. No entanto, 1977, 🧾 Viola começou uma série de cinco obras intitulada The Reflecting Pool. Quatro anos após se formar na universidade, esta foi 🧾 sua primeira obra de arte multipartes, cujos filmes o ocuparam por três anos. No filme título, um homem sem camisa 🧾 - Viola - sai de um bosque, caminha direção a um lago, finge pular e congela no ar. A 🧾 lagoa registra sua entrada, mesmo assim, seu pano de água se agita como se perturbado; o homem voador desaparece lentamente; 🧾 e, após sete minutos longos, Viola emerge, molhado, do lago e caminha de volta para o bosque. The Reflecting Pool 🧾 se inspirou no quase afogamento de seu eu de seis anos. Também foi clássico Viola, com seus recursos mais notáveis 🧾 - lentidão, água, espiritualidade numinosa - recorrendo seu trabalho nos próximos meio século.

Foi o brilho subaquático azul da tela 🧾 de uma câmera de

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Sony Portapak, doada à sua escola no Flushing, Nova York, que primeiro atraiu Viola para 🧾 a mídia. Ele cresceu no subúrbio de classe média baixa vizinho de Queens. Não era, lembrou Viola, uma casa culta, 🧾 mas sua mãe, Wynne (nascida Lee) "tinha alguma habilidade e me ensinou um pouco a desenhar, então, quando eu tinha 🧾 três anos, eu podia fazer barcos a motor bastante bons". Um ano antes de seu quase afogamento, uma pintura às 🧾 vezes de um tornado ganhou elogios públicos de sua professora. Foi então, disse Viola, que decidiu ser um artista.

Seu pai, 🧾 um gerente de serviço da Pan Am virado a atendente de voo, tinha outros planos. Temendo que uma educação 🧾 arte escolar deixasse seu filho desempregado, Viola sênior insistiu que ele estudasse para um diploma de artes liberais na Syracuse, 🧾 uma universidade respeitada Nova York. "E, ao dizer isso", admitiu Viola, "ele me salvou."

Um Artista nas Profundezas

Com sorte, a 🧾 Syracuse, 1970, estava entre as primeiras universidades a promover a experimentação novos meios de comunicação. Um colega havia 🧾 montado um estúdio onde projetos poderiam ser feitos usando uma câmera de

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. Inscrevendo-se nele, Viola foi imediatamente convertido: "Algo 🧾 meu cérebro disse que faria isso toda a minha vida", lembrou. Ele passou o verão seguinte acertando o sistema 🧾 de TV a cabo da universidade, assumindo um emprego como zelador seu centro de tecnologia para que pudesse passar 🧾 as noites dominando o novo sistema de

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a cores. Em 1972, ele criou sua primeira obra de arte, Tape 🧾 I, um estudo de sua própria reflexão um espelho. Isso também seria marca registrada de Viola, fascinado pela capacidade 🧾 do

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de ver e ser visto simultaneamente, mas também por sua própria imagem. A I no título da obra 🧾 não era um número romano, mas um pronome pessoal.

Tape I e obras semelhantes foram suficientes para chamar a atenção de 🧾 Maria Gloria Bicocchi, cujo estúdio pioneiro de Florença, ART/TAPES/22, fazia

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s para artistas do Arte Povera. Quando Viola assumiu um 🧾 emprego lá 1974, ele se encontrou trabalhando ao lado de gigantes como Mario Merz e Jannis Kounellis. Em 1977, 🧾 sua reputação no pequeno mas crescente mundo do

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artístico o levou a ser convidado a mostrar seu trabalho na 🧾 La Trobe University Melbourne, sua aceitação incentivada pela oferta de voos grátis da Pan Am de seu pai.

A oferta 🧾 veio de Kira Perov, diretora de cultura da La Trobe. O ano seguinte, Perov mudou-se para Nova York para estar 🧾 com Viola, e eles se casaram 1978. Eles permaneceram na casa Long Beach, Califórnia, que se mudaram três 🧾 anos depois, pelo resto de suas vidas casadas. Em 1980-81, o casal passou 18 meses no Japão, Viola trabalhando simultaneamente 🧾 como o primeiro artista-em-residência nos laboratórios Atsugi da Sony Corporation e estudando Zen Buddhism.

Esta fusão do sagrado e do profano 🧾 tecnologicamente profano marcou o trabalho de Viola nos quatro décadas seguintes. Viola listou "tradições espirituais orientais e ocidentais, incluindo Zen 🧾 Buddhism, Islamic Sufism e Christian mysticism" como influências sua arte, embora o último dos quais fosse o mais aparente. 🧾 Na universidade, ele disse que "odiava" os antigos mestres, e a proximidade com os maiores deles Florença não mudou 🧾 essa visão. Foi apenas com a morte de sua mãe 1991 que ele começou a sentir o peso da 🧾 história da arte ocidental e a reconhecê-la seu próprio trabalho.

Libertação Artística

Após lutar com um bloqueio criativo desde o final 🧾 dos anos 80, ele descobriu que o luto de sua mãe o libertou. Filmou primeiro a mulher moribunda e depois 🧾 seu corpo um caixão aberto. Esse metragem seria usado uma obra de 54 minutos intitulada The Passing, e 🧾 então novamente no ano seguinte no Triptych de Nantes, cujas três telas mostram uma mulher dando à luz, a mãe 🧾 moribunda de Viola e, entre eles, um homem submerso um tanque de água.

O primeiro filho de Viola e Perov 🧾 nasceu 1988. O Triptych de Nantes parecia ser uma meditação sobre o nascimento, a morte e a renascimento pelo 🧾 batismo. Se o assunto era tradicional, a forma também o era. As referências aos antigos mestres se tornariam ainda mais 🧾 diretas. Em 1995, Viola foi escolhido para representar os EUA na Bienal de Veneza. Uma parte do trabalho que ele 🧾 mostrou no pavilhão americano, Buried Secrets, tirou abertamente de uma pintura de Jacopo da Pontormo da visitação da Virgem Maria 🧾 à sua prima idosa, Elizabeth.

Não é de surpreender nossos tempos seculares que o assunto de Viola não fosse universalmente 🧾 popular. O mundo da arte estava particularmente dividido. Quando seus

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s foram exibidos entre a coleção permanente do National Gallery 🧾 Londres uma exposição intitulada The Passions 2003, um crítico indignado o rotulou de "mestre do hocus-pocus barulhento, 🧾 big-budget, crowd-pleasing, tear-jerking e religiosidade".

Viola e Michelangelo

A mostra de seu trabalho com desenhos de Michelangelo da Royal Collection no Royal 🧾 Academy 2024 atraiu o comentário irônico de que "o art de Viola é tão de seu tempo que está 🧾 datado, morto na água".

Predictavelmente, ele foi mais popular com o público geral, uma pesquisa uma retrospectiva de Viola 🧾 no Grand Palais Paris mostrando que os visitantes passaram uma média de duas horas e meia na exposição. Homens 🧾 de igreja, particularmente aqueles da Church of England, também foram conquistados pelo trabalho de Viola, especialmente aqueles que trabalhavam 🧾 Durham Cathedral. Em 2014, a primeira parte de uma comissão duas partes intitulada Martyrs e Mary foi instalada na 🧾 Catedral de São Paulo, a segunda se juntando a ela dois anos depois. O projeto, graças aos atritos eclesiásticos, levou 🧾 uma década para ser concluído. "A igreja funciona de uma maneira um pouco lenta", observou Viola, com calma.

Essa calma e 🧾 a religiosidade de seus assuntos podem ter levado os críticos a subestimar a rigidez de seu trabalho. Goste ou não 🧾 de seu art, Viola era um mestre dele. Sua apreciação da promessa - e da ameaça - da tecnologia era 🧾 profunda. Viola se esfregava contra a primitividade do

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inicial, vendo cada desenvolvimento na mídia como uma oportunidade a ser 🧾 aproveitada. Os retratos de perto de The Passions series, por exemplo, faziam uso da tecnologia de tela plana quase que 🧾 acabou de ser inventada.

Por outro lado, a natureza binária do mundo moderno o incomodava. "A era dos computadores é uma 🧾 era muito perigosa porque eles funcionam 'sim' ou 'não', '1' ou '0'", lamentou Viola. "Não há talvez, talvez ou 🧾 ambos. E acho que isso está afetando nossa consciência." A disseminação do

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como forma de arte não foi como 🧾 a disseminação da pintura a óleo pelos irmãos Van Eyck 500 anos antes, disse Viola, o

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tendo aparecido 🧾 todos os lugares e ao mesmo tempo. Fiel a essas crenças, Viola não via contradição tratar assuntos renascentistas e 🧾 um sistema de crença renascentista com as últimas invenções da Sony.

Em 2012, Viola foi diagnosticado com Alzheimer precoce. Seu trabalho 🧾 depois disso foi cada vez mais feito com a ajuda de Perov, um fato que lhe deu uma nova poesia 🧾 aos temas de memória e perda que frequentemente corriam por ele.

Viola é sobrevivido por sua esposa e seus filhos, Blake 🧾 e Andrei, e por seus irmãos, Andrea e Robert.