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20. Aqui está para nunca crescer (2013)

Dependendo da sua perspectiva, Aqui está para nunca crescer foi ou um ❤️ bem-vindo retorno às raízes ou Avril Lavigne deslizando para a autoparódia voluntária: o

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a mostra patinando nos corredores da ❤️ escola e causando confusão no baile de formatura sênior, apesar de ter 28 anos. De qualquer forma, tem um refrão ❤️ grande e cativante.

19. Quente (2007)

O produtor Dr Luke estava no auge de seus poderes de fazer hits quando Lavigne se ❤️ disponibilizou aos seus serviços. Ele provou seu valor com a fantástica Girlfriend, mas Quente foi um desapontamento comercial nos EUA ❤️ – o que era estranho, porque é um single muito pegajoso, suas mudanças de new wave chug para o coro ❤️ pop-nu-metal são tratadas com habilidade.

18. Me conte que está tudo bem (2024)

Uma divertida variação ❤️ do álbum Head Above Water de Lavigne enquanto ela faz balada pop dos anos 50, com backing vocals soulful. Você ❤️ se pergunta se ela estava prestando atenção à Lana Del Rey – a guitarra twang sugere que sim – embora ❤️ ela troque a voz sem expressão característica da LDR por algo mais francamente emocional.

17. Eu gostaria que você ❤️ estivesse aqui (2011)

Uma colaboração surpreendentemente discreta com Max Martin e Shellback. Você pode reconhecer a toque do poderhouse pop sueco ❤️ no delicado refrão, mas ele desiste dos efeitos sonoros pirotécnicos para um ranzinza acústico; o refrão é grande sem mergulhar ❤️ no território do hino de estádio.

16. Ele não (2004)

A mais próxima que o segundo álbum de Lavigne, Under ❤️ My Skin, chegou ao som de Sk8er Boi, Ele não é uma coisa rara: uma música pop-punk que reclama da ❤️ má educação dos homens que se recusam a segurar a porta para as senhoras. Nota-se que estamos talvez não estamos ❤️ tratando de punk rock do tipo que o Black Flag poderia ter entendido, mas ainda assim – grande refrão.

15. Tudo menos ordinariedade (2002)

Letras adolescentes quase pura – "às vezes eu fico tão estranho, eu mesmo me assusto ... ❤️ eu gostaria de ser qualquer coisa, mas ordinário" – definidas um dos cenários de fundo mais restritos do Let ❤️ Go: guitarras acústicas, vocais de fundo vaporosos, ritmo new wave-ish de meio tempo tenso. Para qualquer ouvinte não atraído pela ❤️ angústia adolescente, tudo é sobre a melodia, que é autenticamente linda.

14. Cabeça acima da água (2024)

A faixa-título de um álbum que representou uma divergência para Lavigne – ele geralmente descartou afetações pop e mall-punk ❤️ favor de AOR direto – foi um sucesso nas paradas de rock cristão dos EUA. Detalhando sua luta com ❤️ a doença de Lyme, é tanto um exemplo punchy e elegante do tipo, embora ela tenha revertido de volta para ❤️ o território mais padrão depois disso.

13. Quebrar (2002/2024)

Quebrar foi gravado para o álbum de estreia de Lavigne, mas ❤️ descartado – muito folk ou country demais tom, suspeito – então doado à vencedora do American Idol Kelly Clarkson, ❤️ que teve um hit com ele. A versão original de Lavigne foi finalmente lançada 2024; é uma grande faixa ❤️ que sugere um caminho musical que ela poderia ter seguido, mas nunca fez.

12. Morda (2024)

Como o título sugere, ❤️ o ponto inteiro de Lavigne seu álbum de 2024 Love Sux era evocar recordações de seus primeiros sucessos pop-punk, ❤️ o que a música Bite Me faz muito bem. É tenso, tenso, polido e conduzido pelo poderosa bateria de seu ❤️ novo chefe de gravadora, o baterista do Blink-182 Travis Barker.

11. Perdendo a pegada (2002)

Em 2002, ninguém teria apostado ❤️ que o álbum Let Go de Lavigne seria o tipo que exerceria uma influência sobre a música décadas depois, mas ❤️ muito dele, incluindo sua faixa-título, soa estranhamente atual 2024. Seu som de guitarra pesado e tom acusatório se sentem ❤️ como um precursor de Olivia Rodrigo etc.

10. Não me conte (2004)

Fúria e amargura inteligentemente ❤️ feitas e presas a um letra que pregam a abstinência sexual – ou pelo menos os benefícios de não ser ❤️ pressionado para o sexo – para o público adolescente feminino de Lavigne, Não me conte provocou um grau de escárnio ❤️ no lançamento, mas ela escreveu sobre algo diretamente relevante para as vidas de seus fãs.

9. Mantenha agarrada (2006)

Escrito ❤️ para o filme esquecido Eragon – que co-estrelou, se você pode acreditar, Joss Stone como uma bruxa com um gato-mascote ❤️ chamado Solembum – Mantenha agarrada tem um sentimento épico de créditos finais que funciona tão bem como a faixa final ❤️ de The Best Damn Thing quanto funcionaria um cinema.

8. Sk8er Boi (2002)

Uma ideia ❤️ tão simples que você se pergunta por que ninguém havia feito antes: pop-punk puxado para baixo definido por letras de ❤️ história quadrinhos, don't-judge-by-appearances moral na virada final, uma pequena rebeldia no

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e um giro na quarta parede no ❤️ verso final.

7. Ninguém está casa (2004)

Uma suspeita de ❤️ que Lavigne poderia ter ouvido o meio dos Cranberries antes de chegar a Ninguém está casa – apenas ouça ❤️ o vocal de swing, muito Dolores O'Riordan-esco. Independentemente de o que o influenciou, é uma ótima música, um saga de ❤️ um adolescente fugitivo que se precipita um refrão sua cara.

6. O que o inferno (2011)

Em um ❤️ senso, essa música co-escrita por Max Martin se sente como um ensaio geral para o trabalho posterior de Martin/Swift: um ❤️ pop dos anos 21 prendendo rock new-wave, não muito distante de 1989. Há um toque de 60 garage no som ❤️ de órgão rechonchudo e o refrão é ótimo.

5. Quando você está longe (2007)

Lavigne teve a tendência de apresentar ❤️ seu terceiro álbum, The Best Damn Thing, como evidência de seu novo status de autora – "eu fiz esse disco ❤️ sozinha, não tive ninguém envolvido, mas eu" – o que foi um pouco duro com seu time de co-escritores e ❤️ produtores. Mas não importa. Quando você está longe é um hino de estádio fantástico e polido.

4. Estou com você (2002)

Para tudo ❤️ o punky afetações, havia muito rock americano convencional no Let Go. Além disso, isso era algo que Lavigne e ❤️ seus co-escritores eram habilidosos e havia um argumento convincente de que o power balladry da música pop I'm With You ❤️ era muito mais potente e convincente do que as incursões do álbum território Green Day.

3. Meu final ❤️ feliz (2004)

Crescer público sempre seria difícil para Lavigne – eventualmente, ela simplesmente desistiu de tentar – mas seu álbum ❤️ mais escuro, o segundo, sugeria que ela poderia fazê-lo funcionar. Meu final feliz é seu destaque; um balada de rock ❤️ pós-grunge emocionalmente dura e mais sombria do que qualquer coisa seu álbum de estreia.

2. Namorada (2007)

Namorada é ❤️ o tipo de pop bubblegum que os compositores Chinn e Chapman teriam se orgulhado de colocar seus nomes 70. ❤️ É altamente endividado com Toni Basil's cheerleading banger Mickey – com uma pitada de Suzi Quatro e o bratty Blondie ❤️ de Rip Her to Shreds – e repleto de ganchos. Uma música fantástica.

1. Complicado (2002)

Seiscentos milhões de cópias do álbum de estreia de Lavigne vendidas ou não, você pode ter assumido que o sucesso ❤️ de Lavigne seria passageiro. Vinte e dois anos depois, ela ainda está aqui, acompanhada por uma nova geração de artistas ❤️ – alguns deles bebês quando ela estourou – atestando sua influência e impacto. Sua capacidade de transcender apelo de novidade ❤️ teve menos a ver com a astúcia contida no

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de Sk8er Boi do que com músicas como Complicado: treinamento ❤️ de roda Alanis que repaginaram a angústia grunge para uma platéia de pré-adolescentes, mas eram muito mais melodiosas e emocionalmente ❤️ poderosas do que o videoclipe sugere. As letras, sobre os perigos de jogar papéis, carregam um sutil toque de Substitute ❤️ ou Disguises do The Who.